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ARTE BRASILEIRA CONQUISTA MAIS UM ESPAÇO EM PARIS!
Em 11 de
março acontece a inauguração de mais um trabalho da curadoria de Heloiza de
Aquino Azevedo, na França, desta vez na Galeria
Art et Events de Paris. A exposição denominada “Connexion Art Mondial” vai contar com a participação de 10
artistas que estarão representando o Brasil dentre outros artistas
internacionais renomados no mundo: Cibele
Pilla (Pintura sobre lona de Caminhão, SP), Denise Pitagoras (Gravura, BA), Heloiza Azevedo (Pintura,
Paris, França), Jane Hilda Badaró
(Pintura Naif, Ilhéus-BA), João de Oliveira
(Pintura, RJ), Julia Dijkstra
(Pintura, Holanda),Marilda Dib
(Escultura, SP), Morenu (Pintura,
DF), Nato L. (Pintura, SP), Rose Schauerte (Pintura, Alemanha).
“Connexion Art Mondial” é o tema abordado no ano de 2013 por
Heloiza de Aquino Azevedo em forma de exposição coletiva e que será apresentada
em galerias e salões de arte da Alemanha, Itália, França e possivelmente Estados
Unidos. A idéia é mostrar o que representa as irradiações do Brasil na arte
contemporânea e oportunizar a descoberta de jovens talentos que conquistam o
seu espaço, ao lado de artistas já conhecidos e renomados internacionalmente.
Cibele
Pilla (SP-Brasil), apresenta a sua arte de forma abstrata sob um suporte
não muito comum utilizado pelos artistas: a lona de caminhão. Cheias de marcas,
remendos, digitais e memória, as lonas de caminhão recicladas por Cibele passam
a ter uma nova vestimenta, recebendo o colorido em nuances diversas e que
interagem com o todo. Cibele recebeu em 2010 a menção honrosa “Arte
Sustentável” em Barcelona pela importância de reutilizar materiais muitas vezes
considerados inúteis.
Denise
Pitágoras (BA-Brasil), gravadora desde a década de 70, apresenta um projeto
que realizou especificamente para essa exposição. Denise vai mostrar a junção
de vários tipos de gravura como a xilogravura, litogravura, monotipia, linoleografia
e serigrafia no universo compositivo da contemporaneidade associando a arte e
tecnologia com o intuito de contrastar a realidade social atual com deusas,
mitos e símbolos que evocam a espiritualidade.
Heloiza Azevedo (França), biógrafa, educadora com
especialização em Arte e Cidade e Arte Contemporânea Portuguesa, e comissária
de arte. Heloiza participa da exposição
com um de seus primeiros trabalhos, apresentando uma leitura inspirada nas
obras do artista plástico alemão Bernd Klimmer. Adepta da arte sustentável, reutilizou
pedaços de papel cartão reciclados, colados, massa e tinta acrílica sobre tela
para ilustrar uma das regiões de NY.
Jane Hilda Badaró (BA-Brasil), advogada, professora de
Direito, jornalista, e pintora Naif. Sua pintura é solta, simples, com cores
fortes e vibrantes, e denotam alegria. Participou em outubro de 2012 do Salão
Internacional de Arte Contemporânea, no Carrousel Du Louvre, em Paris. Nesta
coletiva apresenta cenas de “Gabriela Cravo e Canela”- uma das obras mais
famosas do grande escritor brasileiro Jorge Amado- em duas telas onde os
personagens expressam características e vestimentas da época áurea da cultura
cacaueira no Sul da Bahia. Mostra também a tela “Portal da Paz” da série de
seus trabalhos cuja abordagem são os bons sentimentos humanos frente aos grandes
encantos da natureza.
João de Oliveira (SP-Brasil), arquiteto, especialista
em programação visual, realizou diversas interferências urbanas em paredes de
edifícios do Rio de Janeiro. Para a exposição de Paris, João ira apresentar
quadros da série Cri An Ci Ces com a proposta de conduzir o espectador ao Mundo
mágico das crianças, evocando uma viagem interior de nosso passado infantil,
muitas vezes adormecido dentro de todos nós.
Julia Dijkstra
(Holanda), em 2013, a artista plástica vai estrear na cidade luz e promete
encantar os olhares dos espectadores com sua arte extremamente expressiva, com
traços marcantes e que apresenta temas reflexivos sobre a fauna e meio
ambiente.
Marilda Dib (SP-Brasil), assistente social e
formada pela Escola Panamericana de Arte e design, escultora conhecida
Internacionalmente, participa com 3 peças em resina e que apresentam formas
delicadas com temas provocativos que nos embarcam na feminilidade e em reflexões
primordiais e representativas presentes no ato de criar e nas belezas da vida.
Nato L. (SP-Brasil), publicitário, fotógrafo,
designer gráfico e artista plástico desde 1986. Apaixonado desde criança pelo
mais antigo transporte de cargas, Nato coleciona diversos carros de boi
centenários e os retrata em seus trabalhos, impregnados de histórias, memórias,
formas, cores, ritmos e texturas. Cenas do passado se tornam paisagens cheias
de realismo irradiadas em nuances de marron, iluminadas e as vezes sombreadas.
Morenu (Dr.Gustavo Rincon Morenu – (DF-Brasil),
pintor desde 1979, autor de trabalhos presentes em coleções particulares de
diversos países, participou de exposições, individuais, coletivas e salões de
arte nacionais e internacionais. Tem como característica marcante em sua obra a
busca constante da forma de expressão humana mais significativa capaz de moldar
novos conceitos. Seu primeiro contato artístico com a escultura, agiu como fio
condutor essencial para suas escolhas e realizações. Apaixonado pelos desafios
da medicina, elegeu a cirurgia plástica, como profissão capaz de interagir com
a arte. Para Morenu, “a arte e a medicina são canais de criação inseparáveis,
um universo criativo, responsável por escolhas determinantes do futuro individual
e coletivo”.
Rose Schauerte (Alemanha), nasceu no Rio de
Janeiro, formada em pedagogia, pintora e professora de desenho se especializou
na restauração artística, brincando com o antigo e moderno. Seus trabalhos têm
como suporte a resina, a tela e a madeira. Suas obras fazem parte de diversas
coleções particulares e públicas no mundo. O trabalho da artista integra a
simplicidade, detalhes e memórias de uma vida inteira, provocando ao observa
dor emoções que aquecem o coração.
